Cosmas Damian Asam e suo fratello Egid Quirin completarono la chiesa in Sendlinger Strasse 32 nel 1746, finanziando la costruzione privatamente affinché nessun mecenate potesse dettare condizioni. Il più anziano degli Asam viveva nella casa adiacente; una porta comunicante gli permetteva di assistere alla messa in pantofole. Ciò che i fratelli costruirono fu uno scrigno compatto del Rococò bavarese: santi in stucco si accalcano lungo ogni cornicione, colonne dorate spiraleggiano verso un affresco sul soffitto che raffigura San Giovanni Nepomuceno ascendere attraverso nubi in trompe-l'œil, e il presbiterio brilla di color ambra grazie a un lucernario nascosto che trasforma l'altare in un palcoscenico. L'acustica fu un caso di geometria. La navata stretta — larga appena otto metri — e le volte in stucco creano un riverbero naturale che esalta archi e voci senza confondere l'attacco. Quando il concerto di chitarra spagnola e Toccata di Bach riempie lo spazio, ogni nota rimane nell'aria abbastanza a lungo da sovrapporsi alla successiva, creando un riverbero che i costruttori di organi spendono fortune cercando di replicare. I biglietti per i concerti all'Asamkirche garantiscono l'accesso a questo fenomeno acustico in un ambiente costruito per la devozione ma adatto alle performance. La chiesa ospita a malapena 200 persone, quindi ogni ascoltatore occupa quello che sarebbe un posto in prima fila in una sala costruita appositamente. I fratelli Asam hanno impresso le loro firme ovunque. Egid scolpì il proprio volto in un cherubino sulla balaustra della galleria; Cosmas si dipinse nell'affresco come un costruttore che regge un compasso. La scultura dell'altare raffigura la Visione di San Giovanni Nepomuceno: il momento in cui la lingua del sacerdote annegato, incorrotta in un reliquiario di Praga, brillò come prova del martirio. Il santo è inginocchiato su una nuvola sorretta da angeli in stucco le cui vesti sembrano incresparsi in una brezza invisibile. Una finestra nascosta dietro la scultura proietta la luce con un'angolazione che fa diventare la foglia d'oro bianco incandescente al sole del pomeriggio. La programmazione concertistica moderna sfrutta la doppia identità della chiesa. La Toccata e Fuga in Re minore di Bach guadagna una gravitas liturgica in uno spazio dove santi di gesso osservano da ogni nicchia. Le suite per chitarra spagnola di Tárrega e Albéniz risuonano in una camera progettata per trasportare il canto piano. La chiesa rimane una parrocchia funzionante — i locali entrano per la preghiera di mezzogiorno mentre i turisti studiano gli affreschi — ma i concerti serali trasformano la navata in un santuario laico dell'acustica barocca. I fratelli Asam costruirono un monumento al proprio gusto; tre secoli dopo, serve musicisti che non avevano mai immaginato lo spazio, ma il cui lavoro vi si adatta come una partitura scritta per una sala specifica.