L'organo dell'Asamkirche, installato nel 1775 da Johann Georg Fux, pende sopra la galleria occidentale in una cassa rococò incoronata da cherubini dorati e volute che sembrano levitare contro l'affresco del soffitto di Cosmas Damian Asam. I fratelli Egid Quirin e Cosmas Damian Asam costruirono la chiesa tra il 1733 e il 1746 come cappella privata adiacente alla loro residenza in Sendlinger Strasse, finanziando la costruzione con commissioni personali e sfidando le obiezioni del consiglio comunale riguardo alla sua pianta stretta. Il risultato è l'interno più densamente decorato di Monaco, ogni superficie animata da stucchi, finto marmo e architettura trompe-l'oeil che annulla il confine tra struttura e decorazione. Oggi il santuario ospita concerti da camera e recital d'organo che sfruttano la sua acustica eccezionale, un sottoprodotto della navata ellittica e delle superfici in gesso duro che trasportano i registri superiori senza asprezza. Un tour di un concerto d'organo nell'Asamkirche pone gli ascoltatori a tre metri dagli esecutori, che si tratti di un organista solista che interpreta la Toccata e Fuga in re minore di Bach o di un ensemble di chitarre spagnole che esegue trascrizioni rinascimentali sotto le colonne tortili dell'altare maggiore. Le dimensioni della chiesa — a malapena dieci metri di larghezza — trasformano ogni esibizione in un incontro intimo, con il suono che rimbalza sui capitelli dorati e sulla raffigurazione della volta con San Giovanni Nepomuceno che ascende attraverso un oculo dipinto. L'organo Fux conserva gran parte delle sue canne del XVIII secolo, inclusi i flauti in legno originali e un registro di Tromba intonato per la letteratura barocca, sebbene l'azione elettrica abbia sostituito quella meccanica nel 1983 per facilitarne la manutenzione. I recital presentano solitamente composizioni dell'alto barocco e del periodo classico viennese, repertorio che si allinea alla cronologia dell'edificio e alla tavolozza tonale dello strumento. Le Quattro Stagioni di Vivaldi, trascritte per organo e archi, beneficiano della capacità della navata di separare le linee melodiche senza confondere le voci interne, mentre le opere per organo non accompagnato di Buxtehude riempiono lo spazio con quel tipo di risonanza sostenuta che si disperderebbe nell'altezza della volta di una cattedrale gotica. Sendlinger Strasse rimane un'arteria commerciale, con l'ingresso della chiesa che passa inosservato tra le vetrine dei negozi, eppure entrare all'interno comprime due secoli di estetica della Controriforma in un unico gesto travolgente. I biglietti per il concerto d'organo nell'Asamkirche garantiscono l'accesso a questa compressione, dove la distanza tra panca ed esecutore svanisce e l'architettura stessa diventa uno strumento, riflettendo e amplificando ogni frase.