Cosmas Damian Asam e o seu irmão Egid Quirin terminaram a igreja na Sendlinger Strasse 32 em 1746, financiando a construção privadamente para que nenhum patrono pudesse ditar os termos. O Asam mais velho vivia na casa adjacente; uma porta de ligação permitia-lhe assistir à Missa de chinelos. O que os irmãos construíram foi uma caixa de joias comprimida do Rococó bávaro — santos de estuque caem por cada cornija, colunas douradas espiralam em direção a um fresco no teto que retrata São João Nepomuceno a ascender através de nuvens em trompe-l'œil, e o presbitério brilha em âmbar a partir de uma claraboia oculta que transforma o altar num palco. A acústica foi um acidente de geometria. A nave estreita — com apenas oito metros de largura — e o trabalho em gesso abobadado criam uma reverberação natural que favorece cordas e vozes sem turvar o ataque. Quando o Concerto de Guitarra Espanhola & Toccata de Bach preenche o espaço, cada nota permanece no ar tempo suficiente para se sobrepor à seguinte, criando um brilho que os construtores de órgãos gastam fortunas a tentar replicar. Os bilhetes para os concertos da Asamkirche concedem acesso a este fenómeno acústico num ambiente construído para a devoção, mas adequado para a performance. A igreja acomoda apenas 200 pessoas, pelo que cada ouvinte ocupa o que seria um lugar premium de orquestra numa sala construída para esse fim. Os irmãos Asam deixaram as suas assinaturas por toda parte. Egid esculpiu o seu próprio rosto num querubim na balaustrada da galeria; Cosmas pintou-se a si próprio no fresco como um construtor segurando um compasso. A escultura do altar retrata a Visão de São João Nepomuceno — o momento em que a língua do padre afogado, incorrupta num relicário de Praga, brilhou como prova de martírio. O santo ajoelha-se sobre uma nuvem sustentada por anjos de estuque cujas vestes parecem ondular numa brisa invisível. Uma janela oculta atrás da escultura lança luz num ângulo que faz o folheado a ouro arder branco-quente ao sol da tarde. A programação moderna de concertos tira partido da identidade dupla da igreja. A Toccata e Fuga em Ré menor de Bach ganha uma gravidade litúrgica num espaço onde santos de gesso observam de cada nicho. As suítes de guitarra espanhola de Tárrega e Albéniz ressoam numa câmara desenhada para transportar canto gregoriano. A igreja continua a ser uma paróquia em funcionamento — os locais entram para a oração do meio-dia enquanto os turistas estudam os frescos — mas os concertos noturnos transformam a nave num santuário secular da acústica Barroca. Os irmãos Asam construíram um monumento ao seu próprio gosto; três séculos depois, serve músicos que nunca imaginaram o espaço, mas cujo trabalho se encaixa nele como uma partitura escrita para uma sala específica.