L'orgue de l'Asamkirche, installé en 1775 par Johann Georg Fux, est suspendu au-dessus de la tribune ouest dans un buffet rococo couronné de chérubins dorés et de volutes qui semblent léviter contre la fresque de plafond de Cosmas Damian Asam. Les frères Egid Quirin et Cosmas Damian Asam ont construit l'église entre 1733 et 1746 en tant que chapelle privée adjacente à leur propre résidence sur Sendlinger Strasse, finançant la construction par des commandes personnelles et défiant les objections du conseil municipal concernant son empreinte étroite. Le résultat est l'intérieur le plus densément orné de Munich, chaque surface animée par du stuc, du faux marbre et une architecture en trompe-l'œil qui efface la frontière entre structure et décoration. Aujourd'hui, le sanctuaire accueille des concerts de chambre et des récitals d'orgue qui exploitent son acoustique exceptionnelle, sous-produit de la nef elliptique et des surfaces en plâtre dur qui portent les registres aigus sans dureté. Un concert d'orgue à l'Asamkirche place les auditeurs à moins de trois mètres des interprètes, qu'il s'agisse d'un organiste solo naviguant dans la Toccata et Fugue en ré mineur de Bach ou d'un ensemble de guitares espagnoles interprétant des transcriptions de la Renaissance sous les colonnes torsadées du maître-autel. Les dimensions de l'église — à peine dix mètres de large — transforment chaque performance en une rencontre intime, le son ricochant sur les chapiteaux dorés et la représentation au plafond de saint Jean Népomucène s'élevant à travers un oculus peint. L'orgue Fux conserve une grande partie de sa tuyauterie du XVIIIe siècle, y compris des flûtes en bois originales et un jeu de trompette adapté à la littérature baroque, bien que l'action électrique ait remplacé la mécanique en 1983 pour faciliter l'entretien. Les récitals présentent généralement des compositions du haut baroque et de la période classique viennoise, un répertoire qui s'aligne sur la chronologie du bâtiment et la palette tonale de l'instrument. Les Quatre Saisons de Vivaldi, transcrites pour orgue et cordes, bénéficient de la capacité de la nef à séparer les lignes mélodiques sans brouiller les voix intérieures, tandis que les œuvres pour orgue seul de Buxtehude remplissent l'espace avec ce genre de résonance soutenue qui se dissiperait dans la hauteur voûtée d'une cathédrale gothique. Sendlinger Strasse demeure une artère commerciale, l'entrée de l'église étant modeste entre les devantures de magasins, pourtant, y pénétrer comprime deux siècles d'esthétique de la Contre-Réforme en un seul geste écrasant. Les billets pour un concert d'orgue à l'Asamkirche permettent d'accéder à cette compression, où la distance entre le banc et l'interprète s'évanouit et où l'architecture elle-même devient un instrument, réfléchissant et amplifiant chaque phrase.